首先，这是一份很小范围的榜单，来自澎湃新闻网（www.thepaper.cn）为本季《我是歌手》撰写过评论的作者以及作者的同事，也很主观，大家选出的最爱单曲既非出自专业眼光，也没有跳出节目的范围，只是自己喜欢而已。
基本上，这份榜单的风格都是委婉一派，无论是《匆匆那年》还是《假如爱有天意》，都是轻声说爱的作品，细腻，深情，适合单曲循环以往事佐之。
一个老生常谈的话题是，《我是歌手》是一个炒冷饭的节目。它的节目形态和理念不老，把参赛歌手们的节目价值挖掘到了最大。但是作为音乐的内核却仍停留在十数年前。而且狭窄，情歌是绝对霸主。
这份榜单的审美即是明证。慢板情歌，钢琴和弦乐的配置，苦情歌的内容，是华语乐坛几十年来不变的组合。
音乐不是科技，当然不必时时创新。但音乐也不是可乐配方，一剂到底就能长盛不衰横扫全球。
所以很可惜的，这样旺盛的一个节目，做的只是捡拾老珠擦一擦给人看，守旧到歌手们为了得票高一点，甚至不得不选芭乐情歌来取悦人们的耳朵。
歌手们也不是没有过尝试。但是当孙楠很稀奇地献上“阿卡贝拉”，张靓颖挑战欧美大歌式的《Bang Bang》，不得不承认，我们的流行乐坛在模仿欧美的路上走得踉踉跄跄，开过眼界的观众们不但很难再被轻易震住，还会以“不走心”的理由，忽视这些超出传统慢板情歌的努力。
怪观众的审美滞后又保守是一件事，作为节目仅仅发挥了重新捧红老歌老人的功效，却没有成功地走出传统欣赏口味的框框，也很让人遗憾。
的确，《我是歌手》让很多人难得地坐下来认真听歌，并且发起集体讨论，让寂寞的歌坛热闹了一把。但是热闹过后，就像前两季一样，除了抬高歌手们的商演价格，也并没有更进一步体现歌手们的价值，更没有推动华语乐坛的些微发展，比过就完了。
不发牢骚了，看歌单。清一色情歌，适合再听一遍过过心事。情歌不老，可惜现在人心浮躁下笔难免轻浅，现在就连好听的新情歌也很少啦。
古巨基《匆匆那年》（原唱：王菲）
文/滚筒洗衣机
古巨基的版本我不觉得比王菲差，细节处理很赞，改得没什么王菲痕迹了。我是基仔脑残粉。王菲唱《匆匆那年》显得比较云淡风轻（她唱啥歌好像都是那个样子），古的版本比较细，一字一句都斟酌过，拿捏过。
2011年我去红馆听过他个唱，属于现场蛮稳的。他不是出了好几首那种一唱就十几分钟的歌么，live听基本挑不出啥毛病。（好吧我听歌很浅薄。）可能因为是演员，所以感情处理比起技巧要多一点。前两年最喜欢的一首叫《恋无可恋》，是个港片《喜爱夜蒲2》的主题曲，存在手机还做成了铃声，当时在金像奖听他唱了live还专门去看了这电影。
《我是歌手》三季，来来去去的大肺嗓子很多，比如邓紫棋，除了《泡沫》真的爱不上她其他歌，这一季韩红类的我也不是很喜欢，倒是品冠那种深得我心。
李健《假如爱有天意》（原唱：韩成民）
文/西门补皮裤
听歌和喝酒一样，对久经沙场的人来说，白酒一斤、红酒几瓶是喝不醉的，只是泡了酸涩青梅的小坛米酒、小酌几口、风一吹就倒了，倒得还那么干脆。
李健填词的《假如爱有天意》恰巧就是这种。在《我是歌手》肝肠寸断、排山倒海的浓烈情歌里，它小巧撩拨，轻拿轻放，每个人脑海里都若隐若现了那段“当年情”，所以你会看到观众席一位大姐哭得伤心至极，也不再觉得搞笑。
这首歌其实不是唱完的，更像是在结结巴巴说完的，从“当天边的那颗星出现”，到“一转眼又不见”，像是回忆、又试图忘记，词贴着曲纹丝和缝地镶嵌，但最后的效果是你几乎忘却了熟烂到家的原版音乐，只记住了“孤独”的李健，在一个月朗星稀的夜，陪你一起“遥遥相望的爱恋”。李健的聪明，是音乐人情商高的最好体现，就是在音乐上从不喧宾夺主。
“眼前人给我最信任的依赖，但愿你被温柔对待”是整首歌的泪点，李健填的词很符合电影中的剧情，也让人有了冲动回去再看遍电影。有人和我说，李健版《假如爱有天意》是“擦肩而过”的最高境界。
他的歌胜就胜在如他词中所写，用尽一生气力，却好似“春风拂面”。
古巨基《爱与诚》 （原唱：古巨基）
文/阿水
现场版的《爱与诚》很慢，钢琴只是点缀，古巨基的声音是绝对的主角。他的一字一句吐得清清楚楚，在用力和轻松之间达到微妙的平衡。林夕的词也写得好，长情之后的滞涩和无措缠绕在一起，好像站在悬崖边，进一步既是重生又是毁灭。
这种千钧一发的紧张感重了不好，毕竟不是痛失所爱而是斩断鸡肋，轻了也不好，鸡肋也是肋，果腹的温暖毕竟感恩。古巨基的拿捏恰到好处，他的声音外松内紧，配合始终含而不发的配乐，即使高潮处的弦乐四起也难得地不张扬，没有破坏古巨基声线的完整性。
最后说一句，“没法真心爱下去，只好真心真意地结束”，手机里的歌换呀换，为了这句话这首歌一直没删。
黄丽玲《爱》（原唱：莫文蔚）
文/哲别
不知道大家发现没有，第三季《我是歌手》快结束了，居然没有几首歌红了。
本季似乎要高音有高音，要抒情有抒情，要高雅有高雅，要搞笑有搞笑，可大多属于走不到心里的歌。A-lin在第11期唱的《爱》是我目前留下比较多印象的一首翻唱，她唱出了自己的特色，这特色又不像其他几位歌手那样，令人感到膈应。
莫文蔚的风格在华语乐坛是非常独特的，因此她最先演绎的《爱》似乎已经成为一种无法超越的经典。鲜有其他女歌手去挑战它，而巫启贤、林宥嘉等人的翻唱，虽也算不错的男版，却失了歌词里几分小女人的味道。
而A-lin则不同，她没有试图超越，也没有刻意模仿，更没有去标新立异，她用一种很舒服的音色，闲闲淡淡地唱完，特别酸的第一遍副歌的“因为我会想起你”，“会”字哑了一下，很好听。
所以台湾地区前“民意代表”邱毅也会发微博说，A-Lin的“爱”，唱出了每个人的爱情故事，把我都唱哭了。
谭维维《乌兰巴托的夜》（原唱：微笑乐队）
文/张高秋
《我是歌手》最精彩的地方是，在优秀对手强大的压力下，一个已经形成稳定风格，或者说，渐趋滞化的歌手，如何打碎自我，重塑新的可能。实际上，除了处在需要被熟悉阶段的歌手外，每个停留多轮的歌手或多或少都在这样去做，差别就在于做得好与不好。这不是那么容易的。
所以从这点来说，谭维维值得我们去重新审视。虽然我依然不喜欢她，但我不能装作看不见她的努力和能力，尤其是在《乌兰巴托的夜》之后。这首被很多人翻唱和演绎过的蒙古传统歌曲，在谭维维那里被重新定义，几乎每一句都让人感到惊喜。草原民族音乐中的那种神性，被谭维维准确捕捉，与逝者隔空喊话，使得后者没有植入的生硬感。
改编最难的就是，在“自我”与“他者”之间找到平衡，搞不好就会变成胡彦斌式的喧宾夺主。《乌兰巴托的夜》没有，谭维维既没有把它变成“想念父亲的夜”，又没有被“旷野的风”淹没，长调、呼麦、颤音，甚至杭盖，都只是水到渠成，而非刻意添加。
在节奏上，很得小说叙事之道。前段处处伏笔，中断类似旁白似的呼喊，奇峰突起，接着一段细腻的双语对唱，消解此前呼喊带来的紧张情绪，然后又是一段从意识之外炸裂出来的“议论”——我们的世界剩下些什么——让听者由情绪走入思考的层面。下面两句长调，是对前面“议论”的强化，无词恰好不会阻断这种思考。最后一字一顿的低语“穿过旷野的风，你慢些走。唱歌的人，不时掉眼泪”，颇有古典诗词结句之妙，曲终人不见，江上数峰青。
萧煌奇《让》（原唱：杨宗纬）
文/伍卓沛
《我是歌手》是一个很好的平台，如果是过硬的作品，那么就会开启这首歌的复兴之路。《让》这首歌走的就是这样的路线，一开始收录在杨宗纬的专辑中并不显山露水，或许也只有杨宗纬的粉丝才会知晓这首歌曲。但是，萧煌奇赋予了这首歌新生。
作为这首歌的曲作者，萧煌奇谈及了这首歌的创作经历，“这首歌是我自己的一个身后故事。自己喜欢的一个人，因为父母的反对，可能没办法和这个人长相厮守。有时候会感叹自己眼睛看不见，导致很多事情没有办法这么如意，但我希望喜欢的她能够有更美好的未来，也许家人为她安排的一切，另一个他可以给她幸福。我是用祝福的心态看待这一段爱情，爱是忍让，爱是宽容，爱是包容，爱是祝福，我用祝福的心让这段感情离开我的生活。所以我把对她的爱写成一首歌，很怀念，很多回忆会在这首歌当中。”
整首歌曲，萧煌奇几乎没有用到一个转音和过多的技巧，本真地唱了下来。尤其是唱到最后一句“多少日子盖的罗马，你用一夜拆了城墙，踩碎我曾让你栖息的胸膛”，观众中已有不少流泪，而一曲唱罢，透过萧煌奇的墨镜，泪光似乎在这位盲人歌手眼中打转（细心的观众应该注意到这个细节，没有印象的可以看一下回放）。
比较《让》这首歌杨宗纬和萧煌奇的版本，前者的演绎显得有些苦苦哀求的意味，而萧煌奇的版本显得更悲壮，在痛苦回忆情愫的同时，在歌曲结尾表达了自己的释怀以及对另一半未来的祝福，尽管自己真的很受伤，但是并没有放弃对爱的希冀。
情歌的最高境界就是有带入感，当观众能够在字里行间里找到属于自己的故事，那么就算这首情歌只是娓娓道来，但还是能真正打动人心。
陶喆、胡彦斌《黑色柳丁》（原唱：陶喆）
文/躺椅小姐
总决赛场简直是车祸现场，李健和吴秀波的《朋友第一》串烧唱得战战兢兢言不由衷，《鱼鸟之恋》和《十年》里两位女歌手用力过猛拼命表现，显然没有理解歌里悲情的意味，简直是“商女不知亡国恨”。
但是也有幸免于难的，陶喆和胡彦斌的《黑色柳丁》就很赞。这首歌对他们两个来说都是最擅长的型，也就不存在其他歌手们为了配合帮唱歌手而勉力够自己够不着的果子的窘境。
再有就是舞台魅力了。如果胡彦斌一个人唱，超过原唱陶喆的可能性几乎为零。但是陶喆一来就不一样了。这首已经唱到他骨子里去的歌外化出来就是绝对的收放自如，就算他的表演再夸张也不会过，反而帮助闭眼唱还不错、眼一睁顿时自带喜感的胡彦斌压住了台。
陶喆的位置找得很准。他不紧张，也不像老崔、Eason用极度淡定衬得女歌手浅薄浮夸，反正就是他平时舞台上的样子，乐感非常好，表现欲非常强，但是懂得不要跳出音乐的框架，是一个好R&B歌手才具备的质素。看他这么一登台，想起来在他之后还真没什么可以比肩的“接班人”，真是遗憾。
