临近农历新年，如果你最近光临连卡佛的店铺，会发现我们的店铺陈列多了许多中国传统元素的陈列。这是我们邀请多位创意艺术家，为农历新年特别制作的艺术装置。现在我们就带大家来了解这些作品背后的有趣故事。

 

 

陈安琪 -《京剧禧年》

 

 

 

90后的设计师陈安琪，长着可爱的娃娃脸，看起来像个安静的小女生，但如果你看过她的作品之后，可能会颠覆你对她的想象。

 

 

陈安琪的作品比她本人疯狂太多：大胆跳跃的颜色和质地，热闹的出现在每一件衣服上，令人目不暇接的同时充满戏剧化的张力。

 


陈安琪于伦敦中央圣马丁艺术设计学院的毕业设计作品“Les Noces”（婚礼）

 

正是这样天马行空的设计，让她在2014 年刚英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院毕业，就被《i-D》杂志评选为年度五位最佳毕业设计师之一，并受到媒体的热烈关注。

 


Angel Chen 2015春夏系列

 

此次她为我们设计的春节店铺陈列作品名为《京剧禧年》，延续了她一贯缤纷多彩的风格，从京剧、保加利亚新娘和非洲面具三者身上汲取灵感，以“神”为主题，打造了三款帽饰。

 

 

此外，陈安琪还以灵猴形象为主轴设计了四款独特帽饰，将与她的新季服装系列一同呈现在大家面前。

 


Angel Chen伦敦时装周发布2016春夏系列

 

 

许开娇《前往春天的八十一步》

 

 

在中国传统中，人们会从冬至那天开始绘制“九九消寒图”，倒数81天，迎接春天的到来。



汉字“九九消寒图”，每天填上一笔，写完便到春天。

 

许开娇的作品《前往春天的八十一步》便是以此为灵感，将青花瓷图案印于 80 个纸巾盒之上，并在第 81 个盒子上手绘出金红相间的灵猴形象，象征迎接猴年。

 

许开娇在纸巾上手绘出精细图案。

 

说起用纸巾作画的原因，许开娇表示，艺术品和生活用品之间的界限已经日趋模糊，她创作的目的就在于带人们从日常生活中感知艺术，哪怕是平常又脆弱的餐巾纸，也能有精致美丽的一面。

 

 

许开娇还与我们分享了她印象最深刻的春节，“两年前，我去内蒙古过了一个非常寒冷的春节。我住在一户当地人家，和他们一起包饺子，那里还保留着在饺子里放入硬币的传统习俗，吃到的人来年就会有好运。”

 

或许这些已经快被遗忘的年味，你可以在许开娇的作品中找回一点。

 



 

管蕙珺-《猴邸》

 

 

 

在中国几千年的历史文化中，关于猴子的传说，可不只有齐天大圣孙悟空这一个。数码艺术家管蕙珺创作的名为《猴邸》的视频艺术作品，则来源于“三不猴”的典故。

 

 

《论语》中有言，“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”。“三不猴”正是将论语中的修身处世之道淋漓尽致地展现出来，告诫人们减少是非之心，独善其身。

 

 

透过灯笼雕花的中式窗子向猴邸内观望，“不听，不说，不看”的三不猴跃然眼前。艺术家管蕙珺借此希望观者在新的一年远离纷扰，将清净融入灵魂之中。

 

 

Mosaic Art Projects-《福‘纸’猴》

 

 

Mosaic Art Projects由两位视觉艺术搭档Karen Pow和Chao Harn Kae成立，他们一起用马赛克，壁画和雕塑创作艺术品。

 

 

Karen认为每一种材料都有自己独特的美感，因此首先要找到正确的材料，然后根据这种材料的不同的形状和质地，再决定如何使用在艺术品上。

 

 

两位艺术家为连卡佛创作的这件《福‘纸’猴》灵感来源于贪玩而精力旺盛的猴子，他们用泥塑制作出这个高两米的顽猴形象，再在上面用手绘出花纹。

 

 

“在中国传统文化中，人们喜欢将剪纸贴在窗户上来烘托节日气氛及表达祝福。” Karen说他们将剪纸的造型布满这只可爱的猴子，也是希望为大家送出美好祝愿。

 

 

梁乐森-《花绽》

 

 

 

数码艺术家梁乐森（Desmond Leung）将颜料、墨水、动态影像及新媒体等传统和现代元素融合一体，创造出一种全新的视觉语言。

 

 

梁乐森在创作的时候，要用到一个很大的水缸，水缸里铺上米纸，他用水墨在水中作画，让颜料在水里慢慢晕开，整个过程由安置在水缸下的摄影机记录下来。

 

 

看着他的作品，像在欣赏一幅流动的水彩画，总是会不小心忘记时间。梁乐森说，作画的过程对于他来讲就如同冥想，是让自己全神贯注排除杂念的一种训练。

 

 

为庆祝农历新年到来，梁乐森打造了这组色彩亮丽的繁花竞相绽放的 动态LED 装置，寓意新年繁荣昌盛。 他还用镜子来反射动态影像，营造出永无止境的视觉效果。

 

 

 

顾叶丽-《毛线+》

 

 


 

顾叶丽，70年代末生于上海，在她小时候经历了城市的快速变迁，不断拆除重建的城市，让顾叶丽有了一份无处可寻的乡愁。

 

 

“许多上海人都在这些年经常搬家，每搬一次，往往会把老家具都扔了，再买些工业化量产的家具，但这些机器复制时代 下的产物本身都是冰冷的，没有感情的。我很喜欢那些老椅子，也希望将它们作为载体，去探讨新与旧的生存意义，毛线就是其中的衔接点。”

 

 

有了这样的想法，顾叶丽就经常光顾老家具市场，淘一些建筑工人在拆迁房里捡来的旧物。她将那些其貌不扬的被“淘汰”的椅子和板凳，用色彩缤纷的各色毛线重新创作，令它们以全新的面貌出现。

 

 

这些用毛线一针一线修复过的椅子，让顾叶丽和来来往往的人们，再次找回了家的味道。

 

 

Andrea Minini

 

 

 

Andrea Minini 是一位来自意大利米兰的年轻艺术家兼平面设计师，他的作品特色是仅仅使用线条就创作出各种三维图效果的动物造型。

 

 

Minini 巧妙地利用不同线条交错形成的阴影，创造出这些数学图案与自然形态完美融合的作品，显示出一种静中有动的质感。

 

 

此次，我们邀请Andrea Minini特别为农历新年设计了一款金猴图案，与周围金色的放射线条一起，仿佛沐浴在金光中的美猴王。

 

这款金猴图案同时印于连卡佛的独家红包之上，想了解更多关于我们春节期间的特别活动，就来连卡佛的店铺转转吧！