临近农历新年,如果你最近光临连卡佛的店铺,会发现我们的店铺陈列多了许多中国传统元素的陈列。这是我们邀请多位创意艺术家,为农历新年特别制作的艺术装置。现在我们就带大家来了解这些作品背后的有趣故事。

 

 

陈安琪 -《京剧禧年》

 

 

 

90后的设计师陈安琪,长着可爱的娃娃脸,看起来像个安静的小女生,但如果你看过她的作品之后,可能会颠覆你对她的想象。

 

 

陈安琪的作品比她本人疯狂太多:大胆跳跃的颜色和质地,热闹的出现在每一件衣服上,令人目不暇接的同时充满戏剧化的张力。

 


陈安琪于伦敦中央圣马丁艺术设计学院的毕业设计作品“Les Noces”(婚礼)

 

正是这样天马行空的设计,让她在2014 年刚英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院毕业,就被《i-D》杂志评选为年度五位最佳毕业设计师之一,并受到媒体的热烈关注。

 


Angel Chen 2015春夏系列

 

此次她为我们设计的春节店铺陈列作品名为《京剧禧年》,延续了她一贯缤纷多彩的风格,从京剧、保加利亚新娘和非洲面具三者身上汲取灵感,以“神”为主题,打造了三款帽饰。

 

 

此外,陈安琪还以灵猴形象为主轴设计了四款独特帽饰,将与她的新季服装系列一同呈现在大家面前。

 


Angel Chen伦敦时装周发布2016春夏系列

 

 

许开娇《前往春天的八十一步》

 

 

在中国传统中,人们会从冬至那天开始绘制“九九消寒图”,倒数81天,迎接春天的到来。



汉字“九九消寒图”,每天填上一笔,写完便到春天。

 

许开娇的作品《前往春天的八十一步》便是以此为灵感,将青花瓷图案印于 80 个纸巾盒之上,并在第 81 个盒子上手绘出金红相间的灵猴形象,象征迎接猴年。

 

许开娇在纸巾上手绘出精细图案。

 

说起用纸巾作画的原因,许开娇表示,艺术品和生活用品之间的界限已经日趋模糊,她创作的目的就在于带人们从日常生活中感知艺术,哪怕是平常又脆弱的餐巾纸,也能有精致美丽的一面。

 

 

许开娇还与我们分享了她印象最深刻的春节,“两年前,我去内蒙古过了一个非常寒冷的春节。我住在一户当地人家,和他们一起包饺子,那里还保留着在饺子里放入硬币的传统习俗,吃到的人来年就会有好运。”

 

或许这些已经快被遗忘的年味,你可以在许开娇的作品中找回一点。

 



 

管蕙珺-《猴邸》

 

 

 

在中国几千年的历史文化中,关于猴子的传说,可不只有齐天大圣孙悟空这一个。数码艺术家管蕙珺创作的名为《猴邸》的视频艺术作品,则来源于“三不猴”的典故。

 

 

《论语》中有言,“非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言”。“三不猴”正是将论语中的修身处世之道淋漓尽致地展现出来,告诫人们减少是非之心,独善其身。

 

 

透过灯笼雕花的中式窗子向猴邸内观望,“不听,不说,不看”的三不猴跃然眼前。艺术家管蕙珺借此希望观者在新的一年远离纷扰,将清净融入灵魂之中。

 

 

Mosaic Art Projects-《福‘纸’猴》

 

 

Mosaic Art Projects由两位视觉艺术搭档Karen Pow和Chao Harn Kae成立,他们一起用马赛克,壁画和雕塑创作艺术品。

 

 

Karen认为每一种材料都有自己独特的美感,因此首先要找到正确的材料,然后根据这种材料的不同的形状和质地,再决定如何使用在艺术品上。

 

 

两位艺术家为连卡佛创作的这件《福‘纸’猴》灵感来源于贪玩而精力旺盛的猴子,他们用泥塑制作出这个高两米的顽猴形象,再在上面用手绘出花纹。

 

 

“在中国传统文化中,人们喜欢将剪纸贴在窗户上来烘托节日气氛及表达祝福。” Karen说他们将剪纸的造型布满这只可爱的猴子,也是希望为大家送出美好祝愿。

 

 

梁乐森-《花绽》

 

 

 

数码艺术家梁乐森(Desmond Leung)将颜料、墨水、动态影像及新媒体等传统和现代元素融合一体,创造出一种全新的视觉语言。

 

 

梁乐森在创作的时候,要用到一个很大的水缸,水缸里铺上米纸,他用水墨在水中作画,让颜料在水里慢慢晕开,整个过程由安置在水缸下的摄影机记录下来。

 

 

看着他的作品,像在欣赏一幅流动的水彩画,总是会不小心忘记时间。梁乐森说,作画的过程对于他来讲就如同冥想,是让自己全神贯注排除杂念的一种训练。

 

 

为庆祝农历新年到来,梁乐森打造了这组色彩亮丽的繁花竞相绽放的 动态LED 装置,寓意新年繁荣昌盛。 他还用镜子来反射动态影像,营造出永无止境的视觉效果。

 

 

 

顾叶丽-《毛线+》

 

 


 

顾叶丽,70年代末生于上海,在她小时候经历了城市的快速变迁,不断拆除重建的城市,让顾叶丽有了一份无处可寻的乡愁。

 

 

“许多上海人都在这些年经常搬家,每搬一次,往往会把老家具都扔了,再买些工业化量产的家具,但这些机器复制时代 下的产物本身都是冰冷的,没有感情的。我很喜欢那些老椅子,也希望将它们作为载体,去探讨新与旧的生存意义,毛线就是其中的衔接点。”

 

 

有了这样的想法,顾叶丽就经常光顾老家具市场,淘一些建筑工人在拆迁房里捡来的旧物。她将那些其貌不扬的被“淘汰”的椅子和板凳,用色彩缤纷的各色毛线重新创作,令它们以全新的面貌出现。

 

 

这些用毛线一针一线修复过的椅子,让顾叶丽和来来往往的人们,再次找回了家的味道。

 

 

Andrea Minini

 

 

 

Andrea Minini 是一位来自意大利米兰的年轻艺术家兼平面设计师,他的作品特色是仅仅使用线条就创作出各种三维图效果的动物造型。

 

 

Minini 巧妙地利用不同线条交错形成的阴影,创造出这些数学图案与自然形态完美融合的作品,显示出一种静中有动的质感。

 

 

此次,我们邀请Andrea Minini特别为农历新年设计了一款金猴图案,与周围金色的放射线条一起,仿佛沐浴在金光中的美猴王。

 

这款金猴图案同时印于连卡佛的独家红包之上,想了解更多关于我们春节期间的特别活动,就来连卡佛的店铺转转吧!