1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”
你是如何成为策展人的？
Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”
近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”
对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。
1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”
你是如何成为策展人的？
Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”
近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”
对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。
1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”
你是如何成为策展人的？
Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”
近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”
对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。
1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”
你是如何成为策展人的？
Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”
近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”
对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。
1960 年代发生艺术世界中的重要演变—“策展的转变 (TheCuratorial Turn)”：将原先视艺术作品为独立存在个体的观念，延伸至对整个空间和整体背景的意义。 展览越来越多样化和举办场次也逐渐增多，展览成为展示艺术的主要媒介。“策展人以创作者之姿崛起”正如评论家和作家 Bruce Altshuler 所说，这大幅改变了展览的构思方式。
策展人到底在做什么？
策展人也是一个团队里的功臣，他们是艺术家和展览空间、投资者、收藏家和评论家之间的重要桥梁。纽约惠特尼美国艺术博物馆的助理策展人 Rujeko Hockley 说： “关键在于这些关系对工作有极大的重要性，当我刚踏入这行时，最吸引我的就是与艺术家们一起工作。”
你是如何成为策展人的？
Moscoso 从艺术转行至策展，这是种常在策展人身上看到的选择。她谈及过往在艺术家独自经营计划的经验：“我作为策展人的工作始于为同龄人创造可能性和知名度，但我后来意识到，我喜欢与其他人一起工作胜于孤身奋斗！ ”策展人影响文化变革的力量如果策展涉及艺术、观众和背景的调和，那么策展人的责任必然会不断地演进下去。 现今的博物馆和展览朝多元化发展的同时，需承担的重大责任也越来越多。 Hockley 说：“我坚信每个人都应该专注于对他们来说最紧要的事情，当你在一个充满关怀的地方工作时，你一定会感觉得到这份温暖，即使这些材料对他们来说是新的，他们也会放在心上。”
近年来，超越西方中心观点推广艺术已成为全球策展人的关注焦点，不仅扩大了全球博物馆的眼界，也重塑了博物馆的形象。 身为 Zarigüeya（一个在基多pre-Columbian collection of the Casa del Alabado 展使当代艺术的计划）的共同创始人，Moscoso 说道：“要了解我们的殖民历史，还需要相当多的时间心力， 你可以在不破坏这些博物馆的情况下评论它们，但你需要保护他们并让他们享有更多的权力。”
对每位策展人来说，每个国家都有不同的困难，也有不一样的机会。 Fowle 说道：“在俄罗斯所面临的困难就是要一直处理签证问题， 如此一来，俄罗斯艺术家既可以出国旅行又可以参加国际演出，也可以让许多外地人进入俄罗斯。”另一方面，身处莫斯科让 Fowle 有机会“在不直接影响 19 和 20 世纪博物馆遗产模型的情况下，测试机构如何运作”。
Metropolitan Museum of Art's Costume Institute 的首席策展人 Andrew Bolton 在五月即将举办《Camp: Notes onFashion》展览，他说道：“要想出一个既周全又极具概念，但 同时又要能受到一般观众欢迎的点子是非常有压力的，我认为即使没有这些大舞台，你还是可以完成的。因为我还在考虑 Met 的之后要呈现什么样的时装展，所以还犹豫不决，但我知道我想继续进行我们一直在做的事情。 ”而策展人的定为也将继续随着现代艺术世界的潮起潮落而演变。
