答案是《吃吃的爱》。

 

文 | 沈寅

 

蔡康永结束《康熙来了》之后会去做什么呢?答案是拍电影,并且小S也会加盟,这部电影的名字出现在乐视影业发布的 2016 年新片计划中,叫做《吃吃的爱》。与此同时,中国几大电影公司,如华谊兄弟等,也纷纷推出了 2016 年电影计划。

 

翻阅新片片单,最大的感受就是 “IP 横行”,除了 “康熙来了” 这个超级大IP,还有《盗墓笔记》、《爵迹》等等。IP 也成为了中国商业电影重要的要素,再加上最热的鲜肉男星挂帅、移动互联网平台强大支持,中国特色的商业电影这个概念也越来越明晰,它既不同于以往的好莱坞,也不同于香港。

 

IP 究竟是什么?

 

IP这个概念早已有之,只是在去年突然成为一个热门词汇,在中国影视业爆发。

 

IP是 intellectualproperty 的缩写,翻译成中文是 “知识产权”,在影视行业中,可以解释成优秀的、拥有粉丝多的文本。比如小说《哈利·波特》作为畅销书在全世界拥趸无数,而《哈利·波特》改编成系列电影,总票房超过 22.34 亿美元,成为影史上票房最高的电影(截止于 2011 年)。在美国,将超级IP影视化一直未间断,以前有《乱世佳人》等,现在有《饥饿游戏》、《暮光之城》。

 

中国的文学作品也一直被影视化,如张爱玲、金庸、琼瑶的小说。但在 2015 年之前,IP 似乎从未被如此热烈的讨论过,而现在,IP 电影已几乎成为了各影视公司的拳头产品,甚至有开口必提IP的趋势。且IP影视化来说,IP也已不局限于一本优秀的文学作品,可以是网络畅销小说,甚至压根没有故事情节,一句歌词都可以成为IP,如即将上映的《睡在我上铺的兄弟》,就来自老狼演唱的同名歌曲。

 


《睡在我上铺的兄弟》

 

“小时代” 系列电影是去年公映电影中超级IP之一,很明显,它的观众基本来自原著小说读者加上几位主演的粉丝。这就是超级大IP的特征之一,也是影视公司争相抢夺IP的主要原因——只要影视化了,就已经拥有了潜在的观众与票房——赢在了起跑线上。“盗墓题材”、“网络小说”之所为成为超级IP也是同样的道理,如去年上映的两部《鬼吹灯》改编的电影,《盗墓笔记》网播剧版也声势惊人。

 

《盗墓笔记》网播剧版

 

影视公司对于超级IP争夺激烈,从 2016 年各家影视公司的新片计划中,可以看到IP电影占了很大的比例。我们能发现,投资一部电影就像在搭积木,投资者所考虑的是将各种票房保证,比如明星、题材等一块块积木搭起来,来扩大可能的票房收益。

 

与此同时,明星等也开始成为电影的投资者,与发行、制作等公司,共同成为出品方,既分摊了风险,也实现共赢。这样,如果一部电影本身是一个强大的IP,它就能够吸引各方面优秀的资源靠拢,如马太效应那样,强者更强。这也是IP电影占据各家电影公司新片计划重要位置的原因。

 

一首歌名都能拍成一个电影吗?

 

乐视影业可以是电影公司中最早推动IP概念的一家公司,曾运作过“小时代”系列和《何以笙箫默》等。今年,乐视影业又一连推出了几个IP巨作,如郭敬明最新电影《爵迹》魔幻加3D,范冰冰、吴亦凡等极具票房里的人气明星加盟,票房能力可想而知。又如《盗墓笔记》,南派三叔亲任编剧,“小鲜肉” 鹿晗与井柏然搭档,网上已热度不断,甚至一度引发了双方粉丝在微博上掐架事件。还有,《吃吃的爱》,蔡康永的导演处女作,与小S续写后 “康熙” 时代传奇。

 


《爵迹》中的人物设定

 

如前文所说,IP也不局限于文学作品,对于投资者来说,IP的价值也不是质量,而是受众群体的人数,或是知名度。从逻辑上看,质量优秀并不等于知名度就高,这就造成投资者在选择IP来影视化时,考虑的只是热度。于是,我们这些年在大银幕上看到了热播的综艺节目被改成电影,或者是热门电视剧迅速推出电影版,其他国家的热门电影推出了中国版。而在 2016 年,这些现象依旧继续,如《心理罪》就来自热播的网播剧。

 

从法学上看,IP(知识产权)是一种无形资产,价值很难量化。但通过影视公司的运作,一个IP经过整合、改装,附加上其他资本,再具象成影像,最终变成票房,其价值就能够量化。但随之而来的问题就是,一个IP在具象、扩大其价值的“变现”过程中,电影技术的价值究竟如何体现?如何来提高一部电影本身的质量,而不仅仅是做一部投机的、卖弄概念而无真材实料的电影?

 

在中国,知识产权意识原本相当薄弱,如今,IP的价值突然被公众意识到了,可在此之后,知识产权如何精细化,如何有效生产,对中国电影产业形成推动作用,帮助中国电影完成产业化,并且进一步输出,甚至如好莱坞一般,输向全世界?这些问题依旧迫切。当这些问题解决了,IP电影就会远离粗制滥造。

 


《太子妃升职记》

 

乐视影业的董事长张昭很早就研究IP并推动IP产业化,在他看来,IP原本是一个文本,而要让文本提高效率,实现价值产出,最重要的一点,就是要让文本与端口相联系,成为产业网络。简单来说,就如乐视影业,拥有网站、移动端、电视等等端口,而同一个IP在这些端口中,能够“变现”成更多的价值。与此同时,对于消费者来说,当端口所构成的物联网与消费者的生活重合,IP就能渗透在生活方方面面,而不是只通过屏幕看一个电影。

 


《睡在我上铺的兄弟》剧照

 

在张昭的解释中,“比如说《睡在我上铺的兄弟》是我正在做的IP,有大电影、有网络剧、有微电影还有音乐活动,有音乐本身、有广播剧,接着舞台剧延展等等文娱的形式,什么方式都可以。但是问题是,一个IP出来之后,你有多少文本可以同时开发依次推出来?《喜洋洋》电视播了七年以后才开始做电影,从一个文本产生价值再走向另外一个文本,这个效率非常低。我们怎么样能够提高?也就是说你要抓住文娱产业IP,这是在整个文本之间的效率。”

 

乐视影业所作的,一方面是寻找并开发新的IP,根据不同的受众群体,有针对所谓的“青春观众”,也有独立电影,如 2016 年新片中张扬导演的两部新作。而随后,再让IP变成超级IP,如《太子妃升职记》一夜之间就变成了现象级的作品,上线九天破亿。另一方面,对于优质的超级IP,如张艺谋的《长城》,乐视影业所作的是,以《长城》的中美合作制片为基点,又做了13个中美合作项目,都是投资过亿美金的电影巨制,并于未来数年将投向全球市场。

 

 “互联网+” 时代下的影视

 

不同于乐视影业,腾讯视频对待IP,走的是另一条道路。在去年9月11日,腾讯视频成立了企鹅影业,其在 2015 年参与出品的《捉妖记》,累计获得超过24亿票房,创造多项电影纪录。此外,参与投资和联合出品了《天将雄师》、《钟馗伏魔》、《失孤》、《栀子花开》等10多部电影,截至目前,这些影片的累计票房已经超过45亿。尝到了这些甜头,企鹅影业进一步加强打造超级IP,并从电影推向了网播剧。

 

企鹅影业做的第一步就是签约了5位金牌制片人并推出6部顶级作品,其中有唐丽君(《花千骨》)的《重生之名流巨星》、侯鸿亮(《北平无战事》、《伪装者》)的《如果蜗牛有爱情》、李少红(《大明宫词》、《橘子红了》)的《妈阁是座城》、于正(《宫》)的《西宫之燕王的日月》和白一骢(《暗黑者》)的《暗黑者》第三季和《少年股神》。此外,还有一系列超级IP也同时推出,如《鬼吹灯》、《九州·天空城》、《使徒行者2》。

 

从某种程度上看,如今的电影、电视的生产方式并没有发生革命性的变化,张艺谋当初做《英雄》、《十面埋伏》等商业电影时,也是以中国文化IP和优秀电影技术相结合,并推向世界。区别可能是,张艺谋、陈凯歌等人在建立并推动中国电影产业发展时,立足的是技术、制片制度、建立电影片场等等方法。而现在,时代变化了,移动互联网以无限强大的方式侵入人们生活,成为一个无比巨大的平台,让原本小而抽象的IP变得惊人无比,传统的影院和银幕也在互联网上被一再延展。“互联网+”已成为这个时代的特征,当IP遇到互联网,所带来的远远不止我们能够想象的。