展览海报

开幕式现场

论坛现场

冯辉在阐释展览主题时说：“合一，是个‘十’字的概念，竖是连接天人合一，横是沟通、艺术设计与生活合一，其中最核心的是设计师。真正的美，是经过时间空间的沉淀，并穿越时空，直击心灵。正如在卢志荣先生的作品中，可以体验到细节的极致与对大美的无限追求。”

温浩在解读卢志荣的展览与设计时说：“这个展览是一个复合的展览，是卢志荣艺术设计思想的全面显示。在展厅里，在作品中，可以直接感受到安静的力量。‘形而上为道，形而下为器’在卢志荣的作品中得到了最直接的体现，他的作品超越了产品的物质层面，上升到了精神和灵魂的境界。”

卢志荣为观众讲解他的设计作品

据悉，本次展览持续至11月29日。

展览前言

达德合道，求境至美

今天，有人运筹全球、有人聆听时代、有人思索未来、有人用艺术感触心灵、有人用设计启迪心智。美是全球共通的语言，艺术和设计成为美的载体。卢志荣对城市的愿景、建筑的潜力、雕塑的无穷、室内的惊喜、物品的诗意贯穿着整个创作领域，其丰富而缄默的作品让我们回到以心役物、景凭人取的超然境界。

“我们先得有勇气去远离设计的尘土，才能找到设计的绿野。”这是卢志荣追求的境界，也是达美艺术中心及「万物·云」秉持的理念，达美中心「万物·云」从地域人文到建筑设计皆以一种恭让的胸襟呈现于城市，俯视繁华，大繁化简。脱离建筑对城市与人的空间排挤，以艺术为灵感活化空间，把更多的遐想留给人，为最纯粹的物理载体赋予心役万物的气场，这正是达美中心「万物·云」的精髓所在。

北京达美中心及达美艺术中心创始人张国利

久违的诗意

这可说是从19和20世纪一批有影响力的人物，如理查德·瓦格納（Richard Wagner）,查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles RennieMackintosh）, 彼得·贝伦斯（Peter Behrens）,瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius） 等所倡导的“总体设计”(Total Design) 思想之延伸, 卢氏在这理念上, 进一步融会着古今智慧与感悟，以彰显简约的生活为本质。

城市与建筑

卢氏曾在多个历史悠久的欧洲城市居住，对城市的概念比许多同时代的人更细腻、更富远见。他的介入不仅是以精密手术方式来增添城市的活力，更是修补城市的断裂脉络、重新连接失落的环节，同时避免任何无意义的删减。他从行人的角度出发，看到比速度和效率更能触动人心和更人性化的世界。对他而言，城市地域是一个共享的客厅，每个人都可以在这儿放松、聚会和互相认识，成为社区的一部分。卢氏八十年代后期在雅典定居时，曾提出一些富有远见的项目建议，以改善该城的主要公众广场，包括：将宪法广场建成以水为题的花园，为希腊议会前方的空间带来更多活动和活力；在新卫城博物馆（New Acropolis Museum）项目中以富节奏的曲折屏风建设新公众广场；设计五柱喷泉（Five Fountain Pillars），以多种形式的水舞重新连结雅典与远古的比雷埃夫斯（Piraeus）港口之间的历史关系；为城市中心的大学路（University Avenue）下方设计一所一公里长的地下图书馆，让雅典有着所有人类知识文献记录得以分类保存，供所有人参考和使用。

其中早年在雅典为他赢得广泛认同的项目就是1990年的新卫城博物馆构想。卢氏赋予了这个棘手古迹新的诠释，并提出了一个充满创意和挑战的概念，且不用拆毁任何一栋尚存的历史建筑。尽管这个项目十分复杂，卢氏成功地将这项繁复、极讲究技术的要求化为两面墙壁展开的诗歌，两墙之间的连串空间成为了古代神话英雄雕像的 安身之所。他众多的作品均印证着这种敏锐的触觉、寻求解决方案的坚毅，以及很多时候把解决问题巧妙地转化为创作意念。

「水到池成」2010

设计是一个综合的学科

「银檀鸳鸯」甜品刀叉勺 2017

缄默与永恒

“永恒”一直是卢氏醉心的主题， 也在他睿智、连贯和细致的作品中获得充份的阐释。在杂志 《IDENTITY》最近的访问中，卢氏回忆他面对时间之残酷的看法：“...耐用是永恒的一个微小的先决条件，但单纯耐用不等同永恒。永恒是过去、现在和未来完美交融 的场域。进入永恒并没有明确的公式，但我们可以通过长期研究和观察去培养出触觉，并且体会设 计从不只为了追求差异或色彩，从而达至永恒。回顾自己二十多年前的设计，可见它们并非一时的流行，而是继续受到追捧，彷佛会永远紧贴我们的生活和时代，而且很可能会比我活得更长久。这或许就是达至永恒的起点...”

身为设计师，卢氏的雕塑在艺术与设计、美学与功能、永恒与瞬息之间引起了一场关键且无可避免的对话。他的雕塑和绘画就是他的建筑和设计启迪的灵魂，反映他的盼望和梦想，以及它们的潜力和极限。他的雕塑既属于过去，也属于现在和未来，是追踪他所构想的文明线索。他在追寻理想文化的旅程 中，唤回了手工制作所带来的愉悦和满足，还赋予物件生命和独立性的精确和感悟。

卢志荣的艺术和简历

卢志荣创作了一系列反映他的建筑和设计的雕塑，他的艺术个展：“卢志荣-物的灵与光” 、“卢志荣 -奇幻旅程” 、“卢志荣-文明愿景” 、“卢志荣 -建隆 一零五五年” 和 最近的“卢志荣 -文房新语”先后在意大利及亚洲地区当代画廊展出，作品被国际收藏家垂青。

卢志荣的创作，以他的“以诗为用，以用为诗”为中心思想，融会古今智能与感悟，重申永恒、简洁和本质之道。他让我们分享他那些受独特材质和技术启发的作品，他的创作是对造物艺术的洞察、显露着他在现行的制作过程中，如何捕捉未发掘的潜能，令此足以开辟新的天地与想法。卢氏抱着恭顺和同理心 重新审视制作和工艺，期盼这些工艺免于跌入被遗忘的牢笼；反之，使它们更接近这个时代的需求与精神。尽管面对现存的局限，他希望透过新的解读，可以向前推进更多的提案；卢志荣期望他的建筑、雕塑、室内、家具等作品能于当下的居住语境中，深深充盈着人们的心灵空间，让大家重新体验生命与生 活的健康本质。

卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约 Syracuse大学，是德国斯图加特的 Akademie Schloss Solitude成员，他还经常出席不同大学的设计论坛，并担任主讲和客座评论，他的创作领域综合了艺术、建筑、 室内、家具等设计，他的作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。

展览信息

展览场地： 达美艺术中心 Gallery 2号馆（北京市朝阳区青年路7号三层）

主办单位： 北京•达美艺术中心

论坛场地： 达美艺术中心 Gallery 1号馆（北京市朝阳区青年路7号一层）

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